Écouter l'extrait
Reconnaître un thème,
distinguer violoncelle et piano,
staccato et legato
Compositeur autrichien à la charnière entre classicisme et romantisme, Franz Schubert (1797-1828) est considéré comme le fondateur du lied romantique allemand (poèmes chantés). Il écrit des symphonies mais aussi beaucoup de musique de chambre (dont le fameux quintette « La Truite »), jouée dans les salons viennois. Cet extrait est le 2ème mouvement (Andante con moto) de son Trio pour violon, violoncelle et piano D.929 (opus 100), en 4 mouvements, composé en 1827. À savoir : cette musique a été utilisée dans de nombreux films, dont « Barry Lyndon » de Stanley Kubrick (1975).
Une première écoute peut permettre de donner ses impressions sur le caractère de cette musique, son tempo (se déplacer sur la pulsation)… et d'imaginer les instruments qui jouent ainsi que leur mode de jeu (frapper ? souffler ? frotter ? pincer ?). On vérifiera les hypothèses en regardant l'interprétation du Trio Wanderer.
Reconnaître un thème mélodique
Écoutez attentivement le début du thème, fredonnez-le et retrouvez cette même mélodie dans la suite de l'extrait.
Distinguer le timbre du violoncelle de celui du piano
Une fois le thème retrouvé, invitez les élèves à exprimer leurs remarques. Faites émerger le fait que le thème est joué en premier par le violoncelle, puis par le piano. Faites une réécoute afin d'exprimer ce qui permet de les reconnaître. Écoutez ensuite la « musique surprise »
et faites écrire aux élèves l'organisation des instruments dans ce montage (piano – violoncelle – piano – piano avec violoncelle – piano – violoncelle).
Distinguer notes piquées (staccato) et notes liées (legato)
Concentrez l'attention sur le violoncelle dans la 1ère minute de l'extrait et imaginez le mouvement de l'archet, imitez-le. Imitez ensuite le piano sur le même extrait, en tapotant avec ses doigts sur la table. Remarquez que le violoncelle joue lié (legato) et le piano piqué (staccato). Regardez sur la vidéo le jeu de l'archet, tiré ou poussé sur toute sa longueur pour les notes liées ou sur une petite partie pour les notes piquées.
Travaillez sur les sons piqués ou liés. Après une 1ère écoute, jouez à imiter le jeu du piano et celui du violoncelle sur la 1ère minute de l'extrait, en constituant 2 groupes ou en 2 temps.
Jouer au chef d'orchestre
Un groupe produit des sons discontinus avec des claves ou baguettes chinoises, l'autre groupe des sons continus en frottant la peau des tambourins ; le chef alterne ou superpose les groupes. Cet exercice peut se réaliser avec la voix (rechercher des sons vocaux discontinus et continus) ou en percussions corporelles (mains frottées pour les sons continus, tapotement des doigts pour les sons discontinus). Imaginez une histoire, un paysage sonore : la pluie, les gouttes d'eau (sons discontinus), le vent, la rivière (sons continus)…
Style de l'oeuvre : musique de chambre.
Structure de l'extrait : introduction (7s), thème joué au violoncelle avec accompagnement du piano (à partir de 8s), puis reprise du thème au piano avec accompagnement du violoncelle (à partir de 1min03). Dans l'extrait audio, il est très difficile de distinguer le violon du violoncelle, on parlera plutôt des « cordes frottées » ; la vidéo permet de distinguer ces deux instruments.
Autour de la durée : notes courtes (accompagnement) ou longues (mélodie).
Autour de l'intensité : dans cet extrait audio, tout est joué plutôt avec une nuance piano ; dans la suite du mouvement (vidéo), l'intensité augmente.
Autour de la hauteur : le violon joue plus aigu que le violoncelle.
Autour du timbre : le violon et le violoncelle sont des instruments à cordes frottées, le piano un instrument à cordes frappées.